A veces creo que no valoro lo que tengo. Será porque siempre ha estado ahí, o eso me parece. Doy por supuesto que es para siempre, y no tiene por qué ser así.

Sí, estoy hablando de la democracia y la libertad. A menudo se dice que los políticos son un asco, y probablemente muchos lo son; pero la gran suerte que tenemos es que puedes decirlo tranquilamente, tantas veces como quieras, porque nadie va a ir a buscarte a casa en medio de la noche.

El hambre y la injusticia son el combustible de la revolución, y el motor es la sociedad. Nosotros no tenemos por qué recurrir a la violencia para cambiar las cosas, pero a veces parece que se nos ha calado el motor. "Times are changing", decía Dylan. ¿Estamos poniendo nuestro granito de arena?

No es tiempo de pararse, sino de reflexionar. El futuro es fascinante, dicen René y Pablo.

Y para relajarte, no dejes de consultar nuestros Twitter, Facebook ni, por supuesto, nuestra web.

Botas camperas, guitarra al hombro, una buena armónica y bourbon. Blues en estado puro, nacional pero sureño, auténtico como si paseasemos por el estado soberano de Alabama. Susan Santos es uno de los mejores exponentes del blues nacional. Autodidacta, aprendió de oído todo lo que muestra en el escenario. Un lujo a tu alcance, y sólo te costará las pintas que te tomes en el irlandés con más encanto de la capital. En Susan Santos & The Papas Red Band, una banda ecléctica en la que predomina el blues, no le hacen ascos al rock y al funk. Buena música, una intérprete de voz sensual y con el atractivo de una dama del rock. Un plan exquisito, una delicia que no te dejará indiferente./ David Arias

Por qué me gusta ir en bici por Madrid: porque exploro zonas nuevas; porque es divertido y, aunque vaya al trabajo durante el trayecto, es como estar de vacaciones; porque puedo llevar altísimos tacones sin cansarme; porque puedo ir al súper y, en vez de cargar bolsas, llevarlo todo en la cesta; porque me pongo en forma sin pagar gimnasio; porque es libre: según me apetezca me transformo en peatón o adelanto a toda la fila de coches atascados; porque cuando salgo de noche me ahorro el taxi y vuelvo toda contenta con mi luz; porque es una máquina muy bonita; porque no atropella, no gasta gasolina, no provoca guerras, no contamina la ciudad, no contamina la ciudaad, nooooooo-cooontaminaaa-la-ciudaaaad./ MsWonderly

Conferencia literaria=efectivo somnífero. La Casa de América ha decidido erradicar tanto sopor con lo que llaman formato T+.  Primera ley, algo televisiva: limitarles el tiempo a los ponentes, veinte minutos de nada. Segunda: juntar un trío y que los tres sean guapos o resultones. Tercera: que se dediquen a muchas cosas a la vez, de esas parecido-distintas. Nacho Vegas (cantante y compositor), Marcelo Figueras (escritor y cineasta) e Ignasi Duarte (artista visual y dramaturgo). El factor común lo hay, y es la literatura, pero así como quien no quiere la cosa, sin asustar./ MsWonderly

En solo tres sesiones, Guille Mostaza -voz y mitad de Ellos, y componente de Krakovia- explicará cómo hacer un juanpalomo con una producción discográfica. El resultado lo podremos ver pasado el tiempo, porque los que han de lucirse son todos lo que queráis participar en estas master classes del CAMON. La semana pasada fue un acercamiento a la artesanía de la producción. Tras siete días para meditar, toca ponerse con micros y ordenadores. Y la próxima clase irá sobre mezclar y masterizar. Os podéis apuntar a este y otros cursos pinchando aquí./ Javier Muñoz Ortega

Dean Wareham lideró desde mediados de los ochenta Galaxie 500. Sus tres discos, recientemente recuperados, suponen uno de los más intensos e interesantes momentos de la música independiente norteamericana. Ayudaron a sentar las bases y poner en boca de todos la etiqueta dream pop, además de servir como piedra fundacional para el sonido slowcore de los 90. Después de su separación, Wareham lideró durante casi 15 años la banda Luna. Junto a Britta Phillips, su esposa y compañera en Luna y en su último proyecto musical Dean & Britta, repasará algunos de los momentos más lúcidos y emocionantes de Galaxie 500./ Jose H. Amor

Está comprobado: suben las temperaturas y automáticamente nos invade una sensación extraña y placentera que invita a comenzar el fin de semana con un día de adelanto. Y entre tantos planes de juernes, resulta complicado decidirse, aunque un descubrimiento musical siempre es una buena elección. Después de actuar en más de 70 ciudades nacionales e internacionales, y con 15.000 descargas de su primer EP a sus espaldas, Fuel Fandango nos trae su peculiar propuesta de funk, soul, electrónica y flamenco, (éste último en pequeñas dosis). Un dúo formado por Nita y Ale Acosta, uno de los fundadores de Mojo Project, al que acompaña la batería de Carlos Sosa. Aunque todavía no he podido saborearlos en directo, sospecho que no te defraudarán./ CarmenVen

Esto no se limita a Chinarro y Corcobado. Las apariencias engañan y esa es la intención, golpes contra aquellos que evaden la evidencia. Antonio Luque sacará el próximo disco bajo el arrogante título de Presidente. Nacho Vegas ha publicado en el último San Valentín un álbum sublime llamado La zona sucia, y Corcobado tiene un cancionero de vagabundo errante. Huelga decir que hemos topado sin querer con el triángulo de creadores de canciones clave para entender el momento nacional. Aparte de un desnudo de Chinarro y una excepcional (Oyonarte y Cáncer) banda de Corcobado, disfruten del directo de dos de los lados del polígono. Y el que no quiera mirar, que se rompa el cuello girándolo hacia otro lado, pero que por favor sea el tercero./ Javier Muñoz Ortega

Aaron Thomas es carne de biopic, el típico artista con mucha vida detrás del escenario. Chico inquieto, dejó su Australia natal para descubrirse a sí mismo. Algo de eso está en sus letras, y vaya si se encontró a sí mismo. Desembarcó en Ucrania con muy poca pasta y ganas de comerse el mundo. Probó como boxeador amateur. Debió gustarle, porque vivió así durante dos años, hasta que su espíritu inquieto le llevó a Los Ángeles. Y de allí a Madrid. Hoy nos presenta una carta abierta de sus vivencias a través de sus más que recomendables dos discos. El último salió hace un tiempo en España y Portugal, pero se estrenó en el resto del mundo el mes pasado, así que casi estamos de estreno: ventajas de tener al viajero errante en Madrid./ David Arias

Aprovechad para acercaros a La Tabacalera de aquí al domingo, que va a estar cerrada al acceso público por una temporada a partir de entonces (va a haber mucho trabajo y mucha reflexión). Y hoy es un día excelente, pues si tienes por casa un ordenador que no usas lo puedes llevar al centro, que luego se encargarán de arreglar o reciclar las gentes de Labdoo y Cyclicka. Al final, los portátiles se repartirán por el mundo, y ya que estás por ahí puedes asistir a las diferentes actividades que se organizan. Entre ellas, el minifestival de esta tarde, con grupos emergentes en horario de tarde, que como acaba a las 11 es un plan excelente para empezar la noche./ Javier Rufián

Hasta el otro día, que le escuché cantar y hablar en una entrevista radiofónica, nunca había oído hablar del bueno de Sir Joe Quarterman. Y el cielo del funk se abrió ante mí, ¡Oh, Señor! Y un rayo de luz iluminó la oscuridad, y la música salió como un torrente e invadió mi espíritu. Me hallo en misión de proselitismo, amigos. Debo transmitir la nueva del retorno del hijo pródigo del funk, décadas después de dejar la música para dedicarse a la arquitectura. A los acólitos y conversos que se reúnan esta noche les espera una descarga de auténtico funk y soul, pues, cual profeta y discípulo de James Brown, estará el último portador de la llama. Y su nombre, hermanos, es Sir Joe Quaterman./ Jaime García

¿Desaparecen las insatisfacciones personales con la conformidad vital? ¿Nos hace la juventud ser más exigentes con el tiempo? La creatividad hace que cada vez seamos más escépticos con el mundo que nos rodea. Los sabores nos saben a poco y nuestros sentidos se nutren cada vez más de elementos alejados de la felicidad, como la pena o el dolor. Sentirse vivo y feliz es casi una utopía. Rosana Antolí aprovecha su talento artístico para reflexionar sobre la intimidad, las relaciones de pareja, la incompatibilidad. Desde este viernes tenemos el privilegio de tenerla en Madrid. Los atracones no son buenos, y después de una semana de tanto arte parece casi un atrevimiento recomendar una exposición. Créeme, si lo hago es porque merece mucho la pena./ Jana Álvarez

Za! son dos, sí, pero parecen nueve. Presentan su tercer álbum, Megaflow, acompañados de Betunizer y Tom Bennet, y si los has visto alguna vez ya sabes cuáles son las dimensiones de tan magnánima noche y las razones de por qué no te los debes perder. Za! suenan como si una horda de famélicos caníbales te estuviese hirviendo en una olla gigante, y que, después de comerte, se pusiesen hasta el culo de sustancias psicotrópicas para terminar bailando rituales sobre tus restos en una hecatombe de buen ruidaco. Pues algo así. La cosa es que este va a ser uno de esos conciertos que no vas a olvidar en la vida. Tenlo por seguro./ Alba Molleda

Me ha pegado una bronquitis el diablo y me he dormido en el sofá mientras alguien jugaba al GTA. Cuando me levanté no había nadie y el personaje del juego se había quedado sin quien lo guiara. Estaba tirado en una cuneta, bajo la lluvia. Imposibilitado por el virus no pude hacer más que ver cómo se sacudía el agua de vez en cuando. Luego dejó de llover y él seguía ahí, presa del frío. Entonces he recordado que quería reseñar una obra llamada Las ausencia. Recordé que el texto promocional hablaba de una espera sin soledad. Una espera en donde construirse a uno mismo. ¿Qué pensaría ese personaje mientras esperaba? Quizás solo sienta la ausencia de alguien que lo manipule. A lo mejor, como en El Ángel Exterminador, no puede ir a ningún lado. Aprovechen y no se queden esperando; si no, notarán la Ausencia de Anacolutos cuando continúen su gira por Valencia e Inglaterra./ Fernando Epelde

Nació como homenaje a Calderón de la Barca y se ha convertido en un referente del teatro clásico aficionado. Once años apoyando a grupos no profesionales avalan la importancia que este certamen ha adquirido, no solo en Madrid, sino a nivel nacional. Desde que se inaugurara, allá por el 2000, han pasado por el Centro Cultural El Torito cerca de 30.000 personas, cifra nada desdeñable teniendo en cuenta las características de estos eventos. Se abre el telón para once compañías que apuestan por lo clásico y que, sin duda, poco tienen que envidiar a los circuitos profesionales. Consulta el calendario de actuaciones aquí./ Dani Juste

"Una reflexión y una acción colectiva que trabaja en torno a las poéticas de la inclusión y exclusión de la actual sociedad capitalista neoliberal" es la definición que de este proyecto da el dúo Cabello/Carceller. Helena Cabello y Ana Carceller vuelven a Alcalá Meco y, a través de cuatro reclusas de la prisión madrileña, trabajan en esta relación de inclusión-exclusión en nuestra sociedad. Una video-instalación potente. Un proyecto que viene a sumarse a la larga lista de imprescindibles que nos ha traído Abierto X Obras en los últimos meses./ M. Loubet

Constructivismo. Pero constructivismo polaco. Un plan (y un paréntesis) de todas las ferias de arte contemporáneo y emergente celebradas en Madrid la semana pasada es acercarse al Círculo de Bellas Artes a conocer algo que, generalmente, ha sido una desconocida para nosotros: la vanguardia polaca de principios del siglo XX. Llega a Madrid con material muy heterogéneo de algunos de sus más destacados artistas. Lo cierto es que no son proyectos exactamente novedosos, pero sí tienen un fondo mágico y silencioso, independiente, que vas más allá de las influencias de la vanguardia rusa o italiana. Los más dubitativos pueden hacer un visita virtual previa de la muestra desde aquí./ Yana Klotchkov

Si entendemos el teatro como un templo en el que se realiza un ritual, Rafael Álvarez, el Brujo, ejerce de sumo sacerdote. Su control de la declamación, interpretación y ritmo escénico son absolutos. El barroco escenario del Teatro Santa Isabel se repliega ante los quejíos y verónicas escénicas del oficiante. El Brujo transmuta la palabra en emoción que deviene misterio. El testigo es un texto del poeta y flamencólogo Fenando Quiñones. A través de la figura ausente de Miguel Pantalón, un flamenco canalla y vividor, el Brujo construye el arquetipo del pícaro andaluz de los años 40 que desgrana cada instante como si fuera el último. La retahíla de anécdotas de un modo de vida ya extinto asegura la carcajada sin concesiones. Muy recomendable./ Miguel Ángel Pérez

Aronofsky nos ofrece un visceral y siniestro retrato psicológico sobre el ballet, la obcecación por la perfección y las dificultades para asumir nuestro lado oscuro y el de la condición artística. Lo hace a través de una fabulosa bailarina (la inconmensurable Natalie Portman) cuyo deseo por hacerse con el papel principal de El Lago de los Cisnes se convierte en su mayor obsesión. Nos muestra un universo binario, lleno de sonidos y metáforas visuales, donde los reflejos y los espejos proyectan el alter ego de su protagonista. Pero ¿qué es real y qué fruto de su locura? A veces resulta complicado, pues en este viaje a los infiernos de la mente Nina se debatirá entre prolongar su represión y generar una obra impecable o dar rienda suelta a sus instintos más carnales. Aquí huele a Oscar./ Cecilia Camacho

Es probable que a muchos el nombre de André Kertész no les diga nada, y a otros esa simple frase les parecerá una aberración. Lo que está claro es que las fotografías de este artista harán pensar, intuir y emocionarse a unos y a otros. Con motivo de la presidencia húngara de la Unión Europea, el trabajo de Kertész  (Budapest, 1894 – Nueva York, 1985) llega a Madrid para que lo disfrutemos en directo. Cien historias pequeñas, cotidianas y vintage, capturadas en Hungría, Francia y Estados Unidos, que recorren su trayectoria profesional y vital. Autodidacta y precursor de las corrientes fotográficas más significativas del siglo XX, fue maestro de maestros, acercando la vida cotidiana a las vanguardias de una forma natural. Como decía Henri Cartier-Bresson: "Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre fue el primero"./ CarmenVen

Quizás no haya que entrar en la película, quizás llegue con quedarse fuera acariciando esa suavidad de la que nadie puede decir “es azul”. Turquesa, añil, cobalto, ultramar, phthalo… El terciopelo cambia tanto de color en unos pocos centímetros que, desde el tajo de luz, a la distancia de una uña de penumbra (pero una uña roja), llegamos a la oscuridad total. De eso precisamente nos avisaba la ambigüedad del azul: un día nos pareció que los ojos de ella tenían el celeste de la inocencia y los pajaritos; al otro día, la densidad índigo de su iris revela su salvaje, lánguida perversidad./ MsWonderly

La banda francesa Exsonvaldes lleva en activo diez años, y tiene tres álbumes que son un inmaculado catálogo de indie pop en búsqueda del estribillo y la melodía perfectas. Arrebatadores temas en los que -apoyados por el tono melancólico, al borde del llanto, de su cantante Simon Beaudoux- dan rienda suelta a su pasión por la épica y lo melodramático, emparentándolos inevitablemente con los dos primeros discos de Radiohead. There's No Place Like Homes es su más reciente trabajo, con algunos de sus mejores temas grabados de nuevo bajo una diferente dirección musical, alejándose de sus tonos más afilados para desnudar las canciones de sus preciosistas arreglos./ Jose H. Amor

Iba yo por la calle de las Huertas -llovían perros del cielo y ni un solo gato- cuando una amable luz pareciome ofrecer refugio. Entré. Era un UFI no volador y bien identificado: UFI son las siglas de la Unión Fonográfica Independiente. Hace poco que han acabado de sacudirse ese exquisito tufillo del plástico recién abierto, y se les nota la sana inquietud de quien no sabe si se dirige a la cima o al abismo. La apuesta es valiente y debería contar con todo tipo de parabienes y compradores. En esta gran tienda hay discos escondidos que no pueden encontrarse en ningún otro sitio, de sellos independientes nacionales e internacionales. Una buena parte del espacio se dedica a exposiciones fotográficas, presentaciones de discos y lo que vaya llegando./ MsWonderly

le cool es un boletín semanal gratuito que enviamos cada jueves con una selección de eventos culturales y de ocio que consideramos interesantes. Filtramos las mejores exposiciones, películas, conciertos, recitales, fiestas, sesiones y demás actividades inusuales, además de descubrir una cuidada selección de bares únicos, restaurantes y otros lugares que vale la pena visitar. El contenido de le cool es seleccionado porque creemos de verdad que merece la pena, y nunca lo intercambiamos por dinero. Además, nuestra nueva le cool 2.0 ofrece a los lectores de le cool nuevas maneras de compartir nuestras recomendaciones y de organizar su propia agenda semanal.
Para hablar con nuestro equipo editorial, contacta con nosotros.
Para marketing, publicidad y otros temas comerciales, contacta con María Subinas.

Si quieres empezar Le Cool en tu ciudad, habla con Gabriel.

Editado por: Le Cool Publishing
Diseño: Vasava Artworks
Programación: www.spoiledmilk.ch
Powered by: Graphicmail.es

POLÍTICA DE PRIVACIDAD
Todas las suscripciones al boletín de le cool han sido activadas a través del formulario de suscripción en la página web de le cool. Si estas recibiendo nuestro boletín y no deseas seguir recibiéndolo, pulsa aquí para darte de baja.  Si no estas suscrito pulsa aquí para suscribirte. Tu dirección de email y cualquier otra información personal se queda con nosotros y nunca se venderá o se dará a terceras partes bajo ningún concepto. Toda la información personal es estrictamente confidencial.